https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co 2025-11-03 daily 1.0 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/image02.jpg https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/2b10449e.jpg 1.形式不是裝飾，而是思想的延伸。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/feff9292.jpg 2.創作不是逃避現實，而是對現實的批判。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/828091fe.jpg 3.我在畫中尋找自己，也讓畫把我重新定義。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/9ead4570.jpg 4.藝術家要有反省力，否則作品只剩下裝飾。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/3c1f3fe2.jpg 5.抽象不是遠離真實，而是深入現實的另一種方式。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/2cae49b5.jpg 6.作品的誠實，比形式的完美更重要。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/cd869440.jpg 7.畫畫的意義，不在於再現，而在於呈現。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/00cf47e9.jpg 8.所謂抽象，不是逃避具象，而是重新理解具象。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/701b0366.jpg 9.每一個筆觸，都是一次與自己對話的行為。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/7136517a.jpg 10.藝術的自由，是從認識束縛開始的。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/f60c87bb.jpg 11.畫布不是舞台，而是思考的場所。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/118fb838.jpg 12.真正的創作，不是裝飾世界，而是打開世界。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/24c085b5.jpg 13.當藝術失去反思，它就失去靈魂。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/ee711649.jpg 14.我不再追求美，而是追求一種真誠的存在。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/5021f23f.jpg 15.形式與觀念不衝突，它們本該相互生成。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/8225ebd9.jpg 16.繪畫是語言，用來表達想法，而不只是形式之美。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/51cd7a3a.jpg 17.一帆風順不一定是好事；創作需要與困難對話。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/892be9bb.jpg 18.當市場成為唯一的指標，創作就容易失去自我。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/edc3726e.jpg 19.藝術教育不只是技巧的累積，更是思想的開啟。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/b65526e7.jpg 20.形式可以被教，觀念得自己走出來。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/32be1d61.jpg 21.真正的學習，不是複製風格，而是擁有看世界的方法。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/c38091e1.jpg 22.抽象是一種態度：對自然、社會與內在的持續對話。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/e291c949.jpg 23.把畫布當成現場，讓時間與身體都在其上留下痕跡。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/1c4d2438.jpg 24.經驗若無法化為圖像，知識就還沒成為創作。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/677e5dba.jpg 25.當代不是姿勢，而是你如何活、如何感。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/5b775496.jpg 26.作品的「未完成」，也是生命的節奏。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/10f45849.jpg 27.讓作品說話，而不是替作品找註解。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/9251229c.jpg 28.技巧讓手安穩，觀念讓心清醒。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/dc69ef1f.jpg 29.藝術家的責任，是把不可說的，變得可感。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/9fc46cb1.jpg 30.風格來自生活的證詞，不是套版的配方。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/3c0a492b.jpg 31.當你只追求「像」，你就離「真」更遠。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/2b64104c.jpg 32.學院可以傳授工具，找尋方向得靠自己。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/1fd9ea46.jpg 33.把畫室打開給時間、空間與他人，作品會自己長大。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/6fff3ce3.jpg 34.觀念一旦固定，創作就會萎縮。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/750609cd.jpg 35.人與自然的距離，決定了畫面的呼吸。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/1c79a00c.jpg 36.種子、土壤與海洋，不只是符號，是生命循環的語彙。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/6b7abed2.jpg 37.抽象不是空無，而是把複雜留給觀看者。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/49f2d72a.jpg 38.畫面的留白，是讓沉默說話的方式。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/37956268.jpg 39.當你願意承受不確定，作品才會展開。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/4a0c0bfb.jpg 40.藝術的現場在「此時此地」，不是別人的經驗。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/e6f8ae87.jpg 41.好的課堂，帶走的不是答案，是問題。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/4d4a86d0.jpg 42.畫布是一張地圖，帶你回到身體與世界。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/02f16c39.jpg 43.畫畫不是證明自己，而是發現自己。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/6d286f03.jpg 44.面對失敗時，請相信它在訓練你的眼睛。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery01/fe97b5c8.jpg 45.學生需要被允許嘗試，而不是被訓練一致。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/390dda2d.jpg 1.我從火裡走出來，才真正學會把創作當成呼吸，而不是任務。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/a8943549.jpg 2.面對「從有到無」，先承認失去，再把手伸向新的開始。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/bb698d0a.jpg 3.沉寂不是停止，是讓心情沉澱到能再說話。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/e6c93a18.jpg 4.現在的創作像把生活的呼吸記錄下來。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/90d99c9c.jpg 5.我不再急著完成作品，我只是持續工作，讓畫在此刻暫停。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/ce35c8ae.jpg 6.黑暗期教我：顏色可以變暗，身體仍要向前。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/a3a34437.jpg 7.「無常」不是題目，是我每天醒來面對的方式。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/04707e3e.jpg 8.失去之後，我把創作調回「自然、遊戲、節奏」。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/83cb5811.jpg 9.畫布在地上，身體在畫；工具只是拖把與刮刀，卻能開路。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/a92a0bfa.jpg 10.讓自動性與符號進來，讓秩序和非秩序共處。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/9b7c389c.jpg 11.我不再追逐主題，而是分階段活著：無常、萌生、改變、成真。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/ecbfb35d.jpg 12.作品可以全部燒毀，但看世界的方法不會。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/b54e394a.jpg 13.重新開始不是退步，是換一種深度。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/c964999e.jpg 14.火讓我學會放下「完美」，選擇「誠實」。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/174c3966.jpg 15.大火把過去燒成灰，我把灰變成顏料。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/d79368d1.jpg 16.哀痛會讓線條顫抖，但也讓它更像真話。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/ad4e9ce7.jpg 17.我開始練習放鬆：讓畫自己長大。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/43c3228e.jpg 18.一切歸零」，然後重寫紀錄。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/369f0b18.jpg 19.我允許偶然，因為偶然曾在火場把我留下。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/ed631612.jpg 20.我不重建舊風格，我讓新的自己長出風景。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/25c58d5b.jpg 21.我讓顏色先走，理性在後面慢慢跟。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/37e24977.jpg 22.失去讓我改掉比較，保留體會。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/ed100392.jpg 23.我學會把壓力變成遊戲，把恐懼變成節奏。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/28d6f497.jpg 24.把外在的批判，轉成內在的覺察。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/a2a87dbd.jpg 25.作品的光，不必明亮，但要真。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/7a54e7b7.jpg 26.舊系列是過去的我，新系列是正在學的我。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/ff26e0d8.jpg 27.我不是從零開始，我是從生命開始。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/33d034a7.jpg 28.當身體參與，畫會自己把路推開。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/2b504c53.jpg 29.我不裝飾悲傷，我讓它變成形。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/2f5b7330.jpg 30.作品被燒掉，創作的理由反而更清楚。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/8f90032d.jpg 31.我把「堅持」換成「在場」。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/7199780d.jpg 32.不是回到原點，而是回到呼吸。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/94a18772.jpg 33.火留下的空缺，正好讓光進來。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/1658b205.jpg 34.失去收藏品，換得一次把自己打開的機會。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/95cdd226.jpg 35.黑色不是結束，是修復的顏色。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/gallery02/3ce3ff0e.jpg 36.畫室燒毀，畫室搬到心裡。 https://yeh-chu-sheng-studio.carrd.co/assets/images/image01.jpg