關渡工作室紀錄

Guandu Studio Records

2000年代後，葉竹盛老師於北投關渡建立個人工作室，成為晚期創作與教學的重心。2012年突發火災，燒毀大量早期作品與資料，成為他生命與創作的重大轉折。災後，他以更簡約與內省的筆觸回應「失去」與「重生」，讓藝術回歸靜觀與平和。
失火前的影像展現他創作最豐沛的階段；失火後的紀錄，則見證他從灰燼中再次出發的力量。

Before

1.形式不是裝飾，而是思想的延伸。
2.創作不是逃避現實，而是對現實的批判。
3.我在畫中尋找自己，也讓畫把我重新定義。
4.藝術家要有反省力，否則作品只剩下裝飾。
5.抽象不是遠離真實，而是深入現實的另一種方式。
6.作品的誠實，比形式的完美更重要。
7.畫畫的意義，不在於再現，而在於呈現。
8.所謂抽象，不是逃避具象，而是重新理解具象。
9.每一個筆觸，都是一次與自己對話的行為。
10.藝術的自由，是從認識束縛開始的。
11.畫布不是舞台，而是思考的場所。
12.真正的創作，不是裝飾世界，而是打開世界。
13.當藝術失去反思，它就失去靈魂。
14.我不再追求美，而是追求一種真誠的存在。
15.形式與觀念不衝突，它們本該相互生成。
16.繪畫是語言，用來表達想法，而不只是形式之美。
17.一帆風順不一定是好事；創作需要與困難對話。
18.當市場成為唯一的指標，創作就容易失去自我。
19.藝術教育不只是技巧的累積，更是思想的開啟。
20.形式可以被教，觀念得自己走出來。
21.真正的學習，不是複製風格，而是擁有看世界的方法。
22.抽象是一種態度：對自然、社會與內在的持續對話。
23.把畫布當成現場，讓時間與身體都在其上留下痕跡。
24.經驗若無法化為圖像，知識就還沒成為創作。
25.當代不是姿勢，而是你如何活、如何感。
26.作品的「未完成」，也是生命的節奏。
27.讓作品說話，而不是替作品找註解。
28.技巧讓手安穩，觀念讓心清醒。
29.藝術家的責任，是把不可說的，變得可感。
30.風格來自生活的證詞，不是套版的配方。
31.當你只追求「像」，你就離「真」更遠。
32.學院可以傳授工具，找尋方向得靠自己。
33.把畫室打開給時間、空間與他人，作品會自己長大。
34.觀念一旦固定，創作就會萎縮。
35.人與自然的距離，決定了畫面的呼吸。
36.種子、土壤與海洋，不只是符號，是生命循環的語彙。
37.抽象不是空無，而是把複雜留給觀看者。
38.畫面的留白，是讓沉默說話的方式。
39.當你願意承受不確定，作品才會展開。
40.藝術的現場在「此時此地」，不是別人的經驗。
41.好的課堂，帶走的不是答案，是問題。
42.畫布是一張地圖，帶你回到身體與世界。
43.畫畫不是證明自己，而是發現自己。
44.面對失敗時，請相信它在訓練你的眼睛。
45.學生需要被允許嘗試，而不是被訓練一致。

After fire...

失火後，葉竹盛老師面對大量作品與資料的焚毀，心中雖然悲痛，卻並未因此停下創作的腳步。那場意外成為他藝術生命的重要分水嶺——他從灰燼中重新出發，以更簡約、靜謐的語彙回應「失去」與「重生」。在創作上，他逐漸拋開繁複的結構與技法，轉向對光、氣韻與留白的敏銳體察。畫面更為沉靜而內省，如同一種冥想的過程，也是一場與自我對話的修行。失火後的關渡時期，不僅是他藝術觀的轉化，更是生命態度的昇華——從痛楚中孕育出新的靜觀與慈悲。